Ett privat initiativ som välkomnar alla!

Vi driver sedan juli 2023 kammarmusik verksamhet i ett tidigare uthus i anslutning till vår bostad. Vi byggde om uthuset just för detta ändamål och införskaffade en Bechstein E-270 konsertflygel.

De stora tonsättarna skrev ofta mer personligt inom kammarmusiken. Många gånger med tanke på eget spelande med musikaliska vänner.  I denna musikskatt finns en rad  mästerverk som våra gästande musiker gärna  bjuder på.

Kammarmusik i mindre lokaler ger lyssningen en stark prägel av delaktighet och närvaro.

Bidragsfritt och oberoende!

Vi har märkt att det finns ett stort behov av fler speltillfällen både bland yrkesmusiker och avancerade amatörer.

Vår verksamhet bedrivs helt utan ekonomiska bidrag eller  annat stöd från stat, kommun eller organisation/sammanslutning.

Det är istället våra lyssnarens entréavgifter samt egna ekonomiska utlägg som skapar underlaget. Det får till följd att konstutövande hos oss är befriat från påverkan från exempelvis organisationer där projektbidrag riskerar att äventyra fri, konstnärlig utveckling.  

Vi är en del av en övergripande musikalisk gemenskap och det tror vi är en av grundpelarna för djupare musikupplevelser.

                Varmt välkomna önskar Tove och Tomas!  

Varför kammarmusik?

Det finns musikälskare som menar att kammarmusiken är den främsta musikformen. Om det kan man ju förstås diskutera. Men tittar man på de klassiska mästarna behöver vi inte gå längre än till Beethoven och Schubert. Tonsättare som skrev en hel del för orkester men i deras senare verk skalas formatet ner för ett djupare personligt uttryck. Tänk bara på Beethoven sista kvartetter eller Schuberts sångcykel Winterreise och dennes sista pianosonat.  Schuberts kammarmusikverk var för övrigt nästan uteslutande tänkta  för privat bruk och i mindre sammanhang. 

Bland  romantikerna finner man exempelvis Bedrich Smetana allmänt känd genom orkesterverket Moldau. Det är dock genom hans pianotrio vi får en helt annat, långt starkare personligt uttryck och budskap.

Till och med Tchaikovsky som nästan helt sysslade med orkester, balett och opera väljer att skriva sin enda pianotrio när han i toner hyllar sin mentor Nikolai Rubenstein. Dirigenten och tonsättaren som gav honom anställning, bostad och gick i spetsen för att tidigt sprida ljus över den unge Tchaikovsky. 

Pianotrion var en form som Tchaikovsky kände sig tveksam inför och knappast förtrogen med men kände ändå att det skulle passa hans syfte: "Till minnet av en stor artist." 

Knappast något av Tchaikovskys alla verk ger så komplett bild av honom som tonsättare som hans pianotrio.

Kammarmusikens villkor förändras

Under romantiken på 1800-talet tillkom större konsertsalar och de flesta instrument gjordes tonstarkare och anpassades för att möta de nya behoven. Även kammarmusiken som tidigare nästan helt utövats i mindre lokaler flyttade i ökad omfattning in i konsertsalar och kyrkor. Detta fick till följd att den dynamik och klarhet som varit grund för kammarmusikens starka uttryck ofta gick förlorad då de fåtaliga instrumenten inte kunde fylla ut de större salarna på liknande sätt som en orkester. Anledningen till  utvecklingen kan förklaras med behovet att få plats med större publik för den tidens berömda virtuoser. Möjligen också för att höja och bredda kammarmusikens status.  

Det är därför värdefullt att skapa nya platser och scener där lyssnare ges möjlighet att uppleva kammarmusik under ursprungliga villkor där den intima musiken är den kanske främsta musikformen. I förlängningen kanske  den största konstformen överhuvudtaget.  

Hans Pålsson:  Allt fler människor upplever idag det fördelaktigt med en intim och nära konsert. Man visar sig som människa genom sitt spel och är mer privat då man spelar i en liten krets. Det är någonting fantastiskt fint.

Musiker som gästat oss en eller flera gånger:

Duo Tobias Ringborg violin, Stockholm och Helena Sul Göteborg

Hans Pålsson pianist Malmö

Bernt Wilhelmsson pianist Göteborg

Quartetto Tangarte Malmö

Efimov kvartetten fr. Göteborgs symfoniker

Per Bäcker trio Skåne

Duo Carr-Quennerstedt Malmö

AGA-trion Östergötland

Pianokvartett Maskotörerna Skåne

Pontus Carron pianist Stockholm

Stefan Bojsten pianist Stockholm

Göran Söllscher gitarrist Skåne

Konsertplaner för kommande år.

Även om ett par konserter återstår i Brännestad 2025 pågår planering för nästa och följande år. Det blir också en extra satsning på unga men redan etablerade pianister. Vad gränsen går för ung brukar kammarmusikförbundet sätta vid 30 år.  Det blir bl.a. pianoaftnar med Sten Ulloa Carler, Astri Aareskjold och Marcin Tjärnbäck, alla med ett spel som verkligen förtjänar att uppmärksammas!

Vidare planeras en spelkväll med tidig musik på originalinstrument. Det är Alf Hörberg- klarinettist i Kungliga filharmonikerna och medmusikanter.

Bland framtids planerna återfinns också vårt första internationella besök! Unga Köpenhamns baserade: Trio Vita. Kanske efterföljare till världsberömda Trio Con Brio Copenhagen? I alla fall studerar man för Con Brios pianist prof. Jens Elvekjaer för närvarande.  

Givetvis kan vi också  räkna med  återbesök från musiker som gästat oss tidigare.  Exempelvis är världsgitarristen Göran Söllscher redan inbokad 2026.  

Detta och en del annat kommer presenteras och läggas  upp här på vår hemsida. Precis som förut skickar vi dessutom ut sms aviseringar till alla lyssnare som besökt hos tidigare.

Vi välkomnar  alltid  önskemål och synpunkter från våra lyssnare  som kan bidra till att utveckla och berika vår verksamhet. Så tveka inte att kontakta oss! 

Andra privata musikinitiativ:

Vår form av verksamhet i Brännestad är sällsynt i vårt land, men det har funnits en sådan som verkligen förtjänar att lyftas fram även om den var bidrags- finansierad.

Pianopedagogen Sophie Lökvik (1913-1996) drev länge kammarmusikverksamhet i sin villa Trollhagen i Lerum utanför Göteborg.

År 1955 bildades Stora Lundby konsertförening och redan året därpå valdes Sophie till ordförande. En större eldsjäl för kammarmusik är svårt att tänka sig. Hon lyckades faktiskt värva världsnamn som Borodin-kvartetten. Främst var det dock framföranden på hennes egen Bechstein-flygel som stod i centrum.

Det började en vinterdag 1956 då Carl Tillius (1906-1997), välkänd pianist, pedagog, kammarmusiker och musikrecensent i på Göteborgs-Posten bjöds hem till Sophie för en pianoafton. Ambitionerna ökade och musikprofiler som Vladimir Ashkenazy, John Ogden, och Martha Argerich gästade bl.a hennes hem under åren.

Verksamheten pågick ända in på 1980-talet då Dergårdsteatern i Lerum invigdes och konserterna flyttades dit. Mycket av den stämning runt framförandena som fanns förlorades när verksamheten blev en mer gängse konsertförening.

Unga svenska pianister bjöds in. En av dem var Hans Pålsson som berättade att när Sophie kallade var det bara att lägga allt åt sidan och komma. Martha Argerich beklagar att det inte längre finns sådana eldsjälar. Den nära kontakten med den engagerade publiken minns hon än i dag och har aldrig upplevt en liknande känsla i de stora konsertsalarna.